妮可

離開企畫的探討，你會發現歌手壽命的延續最後還是要回歸音樂本身。音樂並非

隨波逐流去作與市場潮流一樣的音樂。趕流行的音樂不會凸顯出個人的風格，反

而會把歌手搞成四不像。在流行音樂市場裡真正留名的是那些擁有自己獨特風格

並且一路走來堅持到底的歌手。Beatles如是、Aretha Franklin如是、Bon

Jovi如是羅大佑、陳昇、伍佰都是……



前面幾位西洋樂壇的歌手就不在我們討論的範圍。後面三位歌手是大家耳熟能

詳的知名人物。當叫出他們三人的名字，大部分的人對於他們的音樂圖像可以很

清楚的描繪出來：「羅大佑，恩，批判性很重，很有鄉土關懷……」、「陳昇，

恩，很自由，很有詩意，很有唱遊詩人的感覺……」、「伍佰，屌阿！他的搖滾

讓人振奮……」。相信大部分的人聽到這三位歌手時，即使你對他們的歌曲不熟

悉，但是你卻可以講出一些你對這些歌手音樂的感覺。你不會把「唱遊詩人」這

種東西放到伍佰身上；你也不會說陳昇搖滾的令你很爽（不過，陳昇也是有做過

搖滾樂風的）。同樣的，你也不會說Bon Jovi唱R&B唱的令你淚流滿面，這種形

容詞只會出現在Craig Davis或是Mario身上。但是很可惜，這種事情是我們現

在流行樂壇常作的事，把一堆歌手弄得什麼都會唱，結果是什麼都唱的讓人家不

認同。



拿張惠妹來看看好了（又講到我的偶像了），張雨生其實在當時為張惠妹樹立

了一種新的風格：原住民音樂與搖滾的結合。「姊妹」、「一想到你阿」、或者

是死後才錄唱的「哭泣與耳語」，張雨生明顯把阿妹與生俱來的原住民性格結合

在搖滾樂裡，而且是完美的結合。除此之外，由於張惠妹的聲音擁有高音清亮低

音沙啞的特質，張雨生抓住這一點為她寫出獨樹一格的「Bad Boy」及「Are

You Ready」，這樣子的歌曲是屬於阿妹的，其他人來唱都會是相當奇怪的演

繹。



可惜張雨生死的太早，不然依照他對於張惠妹特質的掌控，並非身為創作型歌手

的張惠妹在第三張後應該是會有屬於她的專屬音樂風格出現。也就是提到張惠妹

會有明顯的歌曲圖像出現在腦海。但在張雨生死後我們看到雨生大哥為阿妹在前

兩張專輯製作的風格全毀於一旦。從第三張專輯開始阿妹的風格陷於混亂的地步

，她的專輯只是一些快歌與抒情歌所拼湊而起的普通華語專輯，在到「不顧一切

」時甚至還嘗試了大量的R&B，在「發燒」專輯裡則是有電子音樂的參雜，然後

在去年的「也許明天」是大量的搖滾。



阿妹現在仍是華語界的天后，但大部分人想到她仍舊是她九年前出版的頭兩張

專輯。這幾年來阿妹不停的在嘗試新的音樂類型，但結果是她一直沒辦法找出最

適合自己的一條路出來。她也一直在外界的質疑下背負著「沒了張雨生的張惠妹

終究是缺憾」的疑問。



阿妹的例子是華語樂壇的明顯現象。當某一種曲風倏忽出現大受歡迎時，我們的

國語樂壇只會想去拷貝別人的風格。在陶吉吉唱紅R&B後，有多少人爭相找他作

專輯，一堆不適合R&B的人硬唱，對耳朵真是種折磨。你能說這些唱R&B的歌手

沒有在求新求變嗎？他們很努力的想討好聽眾，找尋最流行的元素，結果是自以

為唱得很好，別人聽的很不爽。

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